Kreativität der Künstlerin Olena Rabynovych
Myhailo Reshetnykov
Ukrainische Schaffensperiode
Olena Rabynovych wurde in der ukrainischen Stadt Krementschuk geboren. Ab ihrem 16. Lebensjahr besuchte Olena ein Atelier für bildende Künste. Sie studierte die klassische Schule des Zeichnens, Malens und Komponierens sowie die Aquarelltechnik und begann, nach ihrem eigenen Stil zu suchen. Elena verbesserte ihre künstlerischen Fähigkeiten an der Odessa Theater- und Kunstschule weiter und studierte zusätzlich Kunstgeschichte, Theater, Kostüm und Frisur.
Dort verfeinerte Elena ihre Fähigkeiten und erweiterte das Spektrum der verwendeten künstlerischen Techniken und begann, mit Ölfarben zu malen.
Die Odessa-Periode von Olenas Werk war geprägt von Ausstellungen ihrer Werke in Kunstgalerien und der Fortsetzung der Suche nach ihrem Stil. Zu dieser Zeit dominierten Porträts, Stillleben und Landschaften unter ihren Gemälden. Elena versuchte sich als Illustratorin und arbeitete im Buchverlag „Negociant“. In Odessa hatte sie ihre ersten Studenten – Studienanfänger, die auf Aufnahmeprüfungen vorbereitet werden mussten.
Gemälde „Der Pianist“ und „Der gelbe Engel“
Die nächste Etappe im Schaffen von Elena Rabinovich war mit der Übersiedlung nach Deutschland in Mainz verbunden. Hier entstand 2006 das Gemälde „Der Pianist“. Das Gesicht des auf dem Bild abgebildeten Musikers, seine Hände und bunten Kleider spiegeln sich im Deckel des Klaviers. Sein riesiges Auge schaut ihn aus dem Spiegel an. Er spielt, er fliegt, er ist diese Musik! Er verkörpert die Kunst, die eine eigene Sprache hat, die für jeden verständlich ist, unabhängig von Nationalität, Glaube und Hautfarbe.
Der Pianist entstand, wie auch spätere Leinwände, während des Hörens von Jazz, der einen großen Platz im Leben von Olena einnimmt. Ihr Kindheitstraum war es, Jazz zu singen. Sie hielt dies für unmöglich und versuchte, diesen Traum in ihren Bildern zu verwirklichen. In jedem ihrer Bilder ertönt Musik auch jetzt, wenn ein Kindheitstraum wahr geworden ist. Von nun an singt sie Lieder bei Ausstellungseröffnungen und rahmt ihre Bilder meisterhaft ein. Manche Gemälde haben ihr eigenes Lied.
Zum Beispiel wurde das Bild „Der gelbe Engel“ zum Lied von Vertinsky mit dem passenden Namen geschrieben. Bei diesem Gemälde handelt es sich um ein Selbstporträt. Ein gelber Engel mit traurigem Gesicht im Pierrot-Kostüm umarmt den Autor sanft an der Schulter, stützt und zeigt, dass er immer da ist. Kreativität ist etwas, das Gott nur den Menschen gegeben hat. Und Engel sind Wesen, die den Menschen helfen, Schönheit in diese Welt zu bringen.
Triptychon „Drei Grazien“
Frauenbilder sind seit vielen Jahren zu einem der Hauptthemen in ihrem Werk geworden. Eines der ersten Triptychons „Drei Grazien“ entstand. Von den Leinwänden blicken uns zwei schöne Afrikanerinnen mit langen Hälsen an – Nofretete und Aphrodite und die dritte Schwarze Madonna vom Stamm der Massai.
Leidenschaft, Neugier, Koketterie, Interesse am Leben spiegeln sich in den Gesichtern der langhalsigen afrikanischen Frauen wider. Sie treten in sinnliche Kommunikation mit der Welt und fordern ihn heraus. Offen, selbstlos und spektakulär und daher verletzlich, scheinen sie uns zu fragen: „Wir sind offen für die Welt! Und was können Sie uns bieten? „Ich frage mich, wie Frauengesichter geschrieben werden. Sie sehen unschuldig-fragend aus, wie Außerirdische aus Science-Fiction-Filmen. Nicht minder geheimnisvoller zentraler Teil des Triptychons ist die Madonna. Im Gegensatz zu ein paar frivolen „Freundinnen“ ist dies eine erwachsene, reife Frau, dies ist die Personifizierung von Mutter Erde.
Jede Nation hat dieses Bild. Die Ukrainer nennen es „Bereginya“. Eine Frau, die die Weisheit ihres Volkes und die Kraft der Erde in sich aufnahm. Wenn nötig, benutzt sie einen Speer, den sie fest in der Hand hält, um ihre Rasse zu schützen. Mit der anderen Hand kocht sie Essen. Die Schwarze Madonna ist ein Symbol für Fruchtbarkeit und Keuschheit.
„Drei Grazien“ ließen den Dichter Michail Koslowski nicht gleichgültig. Er schrieb das Gedicht „Triptychon“ nicht nur unter dem Eindruck der Gemälde, sondern auch unter dem Einfluss der Vielseitigkeit des Talents ihres Schöpfers.
Der Gemäldezyklus „Das fünfte Element“
Fortsetzung des Themas der Frauenbilder ist ein aus fünf Gemälden bestehender Zyklus – „5. Element“. In diesem Zyklus werden fünf Elemente in Form von Frauenbildern präsentiert. Das ist Wasser, Erde, Luft, Feuer und das fünfte Element ist die Liebe. Umfassend, alles erobernd und verzeihend.
Ein Mädchen, das mit einem reißenden Fluss verschmolz und Macht über das Element Wasser hatte.
Der durchsichtige Körper des Mädchens, der Seifenblasen bläst. Pastellfarbene, warme Farben als Erinnerung an heiße Luft, inspiriert von der Nostalgie für Ihr geliebtes Odessa.
Es ist etwas, das etwas Langweiliges, Trauriges und Trostloses sein muss … Aber nein, die Erde ist ein Baumstamm, in dem das Gesicht einer Frau erraten wird, das sind biegsame Weidenzweige, die eine Frisur bilden, das ist fliegender Pappelflaum, das ist ein gelber Apfel auf getrocknetem Gras, das ist ein Farbenrausch, das ist eine Herbsternte.
Die leuchtenden Farben des Herbstes setzen dieses Bild fort. Wir sehen wieder eine schöne Frau mit einem langen Vogelhals, die nach Licht und Liebe strebt. Sie hält sich mit den Händen zurück, aber das Feuer ist bereit, bei der geringsten Brise aufzuflammen und sich zu entzünden und sich in ein unaufhaltsames Element zu verwandeln.
Dieses Bild war das letzte im Zyklus. Sie fasste alle Bilder zusammen und verband alle Elemente oder Elemente. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass sich im „5. Element“ ein Apfel, ein Vogel, Seifenblasen und Wasser befinden … Kleine Details jedes Gemäldes aus dem Zyklus. Und all diese Details verschmolzen in Erwartung des Kusses. Alle Einzelheiten dieser Welt leben in Erwartung der Liebe. Alle Elemente dieser Welt sind Teile dieses Gefühls, das die Welt regiert.
Mainzer Zyklus
Die antike Stadt Mainz, in der Olena Rabynovych seit mehr als 15 Jahren lebt, wurde zu ihrer zweiten Heimat. Die alte Architektur der Stadt, ihr einzigartiger Charme inspirierten Elena zu einer Serie von Gemälden „Der Mainzer Zyklus“. Jedes der Gemälde ist durchdrungen von Liebe und Bewunderung für die Stadt.
Hier ist die Meinung der Dichterin Olena Maksakova über den „Maintsev-Zyklus“: „Wie kann man eine neue Stadt verstehen und lieben? Versuchen Sie, es zu zeichnen! Es gibt keine universellen Lösungen im Leben, aber Elena Rabynovych, der Autorin des Mainzer Zyklus, ist es gelungen.
Als erfolgreiche Künstlerin und Lehrerin malte sie es 2008 für eine Ausstellung im Mainzer Rathaus. Alle 10 Gemälde sind Ansichten von Mainz, so alt und völlig neu und frisch, wenn man es zum ersten Mal kennenlernt. Eine kleine Geschichte in zehn Kapiteln über die Liebe zum Neuen, die ich urbi et orbi erzählen möchte.“
Weiterentwicklung des Themas Frauenbilder
Das Thema der Frauenbilder wurde in den Gemälden der verschiedenen Jahre fortgesetzt.
Japanisches Mädchen, das ihre Tochter in den Armen hält – ein Bild, das während einer Reise aus einem Autofenster lugte. Ein kurzer Blick im Vorbeigehen… Wiegenlied… Musik wird gefühlt … das Mädchen singt …
Ein fabelhaftes Bild, das dem Künstler im Traum kam. Philo schützt Schiffe vor schlechtem Wetter.
Elemente der Petrykiwka-Malerei
In der Zeit ab 2012 kann man im Werk von Elena die Verbindung von Realismus und Primitivismus sehen. In vielen Gemälden verwendet Olena Elemente der Petrykiwka-Malerei – des ukrainischen Ornaments. Diese Technik stellte sie in ihren Workshops vor. Jeder, der diese ungewöhnliche Technik erlernen möchte, ist angenehm überrascht, dass jeder, auch eine unvorbereitete Person, diesen, den Hauptwunsch, erlernen kann.
Und das sind keine einfachen Worte. Tatsache ist, dass die Petrykiwka-Malerei, wie alle volkstümlichen Ornamente, ursprünglich überhaupt nicht von Künstlern ausgeführt wurde, sondern von gewöhnlichen ukrainischen Frauen, die ihre Häuser schmücken wollten.
Die Künstlerin arbeitet viel mit Farbe. Es hat also helle, offene, gesättigte, warme Farben. Seit 2013 herrschen Gelb, Rot und Blau vor.
„Die Geburt der Venus“ wurde unter dem Einfluss der Gedichte von Lesya Ukrainka geschrieben. Das Waldlied ist eines von Olenas Lieblingswerken. Die Phantasie zeichnet immer Lieblingsbilder, die aus der Kindheit bekannt sind. Und sogar ein vertrockneter Baum kann zum Leben erwachen und blühen.
Stillleben
In Stillleben verwendet Elena verschiedene Stile und Techniken.
Ausstellungen und Veröffentlichungen in der Presse
Gemälde von Olena Rabynovych wurden in den Galerien von Frankfurt, Offenbach und Mainz im Format von Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt.
Olenas Arbeit ist für die Presse der Stadt Mainz von Interesse.
Wasserfarben
Olena arbeitet viel in Aquarelltechnik. Sie malt Landschaften, phantastische Blumen und Porträts. Ihre Aquarelle sind hell und transparent. Manchmal verwendet sie eine Mischtechnik, indem sie das Aquarell mit Pastellkreide oder Tusche ergänzt, was sich zum Beispiel sehr gut für die Buchillustration eignet. Die Farben sind fantastisch gemischt und verteilt, und Sie können Stunden damit verbringen, komplizierte Stellen zu betrachten, zu zeichnen und sich neue Bilder auszudenken.
Hier sind mehrere Aquarelle von Alena zur Verfügung gestellt.
Lehrtätigkeit
Die Lehrtätigkeit im Bereich der Malerei, die in der Ukraine begann, wurde von Olena in Deutschland fortgesetzt. In Mainz begann Elena als Lehrerin am Internationalen Kulturzentrum „Diakonie“ zu arbeiten.
In Zukunft unterrichtet Olena 10 Jahre lang Malerei an zwei deutschen Schulen.
Sie organisierte Kurse für Kinder und Erwachsene in der öffentlichen Organisation ZMO, in der jährlich Ausstellungen mit Werken ihrer Schüler im Alter von 3 bis 88 Jahren stattfinden. Die Kleinsten entwickeln Feinmotorik, lernen, Linien und geometrische Formen zu zeichnen, viele lernen, Bleistift und Pinsel zu halten, und viele zeichnen mit den Fingern mit speziellen Farben, die für Kinderhände nicht schädlich sind. Ältere Kinder haben Spaß daran, mit Aquarellfarben zu malen, Acryl und Pastellkreide.
Für viele Erwachsene ist das Zeichnen und Malen eine Gelegenheit, ihre Gefühle und Emotionen auf einem Blatt Papier auszudrücken. Aquarell ermöglicht es den Schülern, sich auf magische Weise auszudrücken. Für ältere Menschen ist das Zeichnen wie eine Ergotherapie. Elena hilft Menschen, ihren eigenen Weg zu finden, sich auszudrücken und bringt ihnen die Grundlagen des Zeichnens und Malens bei.
Aquarell ist eine beliebte Technik, leicht zugänglich und wunderbar! Elena teilt ihre Fähigkeiten und Best Practices in dieser Technik gerne mit ihren Schülern. Und sie versuchen gerne, es zu wiederholen, während sie sich immer noch etwas Eigenes einfallen lassen. Der kreative Prozess ist eine unvorhersehbare Sache, daher führen Experimente mit Farben oft zu einer völlig neuen Technik. So wurde die Idee der Postkarten geboren.
Die Künstlerin hat viele Pläne und Projekte für die Zukunft, auf die sie sich sorgfältig vorbereitet. Dabei handelt es sich um thematische Ausstellungen in Deutschland und der Ukraine, aber auch um Workshops, Vorträge und Kurse.